В последние годы выставки, стремящиеся олицетворить не просто искусство, а целые философские концепции, обрастают всё более сложными и порой нелепыми формами. Примером такого превращения является проект «Жили-были: школа русской сказки», который был представлен в Исторических подземельях ЦСИ Винзавода. Позиционируя себя как «погружение в таинственный мир любимых сказок», выставка демонстрирует новое осмысление русских фольклорных сюжетов через призму инсталляций и концептуального искусства. Однако, при всей амбициозности идеи, результат оказался скорее путаным и тяжёлым для восприятия, нежели по-настоящему увлекательным и глубоким опытом для зрителя.

Несоответствие между замыслом и реализацией

Основной проблемой выставки является явное несоответствие между заявленной целью погрузить зрителя в мир русской сказки и методом её реализации. В огромных подземельях Винзавода, где экспозиция занимала 3 тыс. кв. м, можно было увидеть гигантский лес, который напоминал скорее плохо освещённый лабиринт, чем сказочную природу, наполненную магией. Это пространство частично было оформлено как «магический лес», но вместо ожидаемой зелени и сказочной атмосферы зрителя встречали темные углы и абстрактные инсталляции, которые часто казались просто шумом в визуальном и эмоциональном плане. Включение световых эффектов, символизирующих мистический лес, порой производило эффект скорее неприятного сдавливания пространства, чем «таинственности».

Кроме того, не следует забывать, что «Жили-были» нацелена на зрителей всех возрастных категорий, в том числе и детей. Однако проект, как будто забыв о своей аудитории, демонстрирует совершенно невнятные работы, такие как чудовища Ивана Горшкова и работы ХО «Гуй». Их присутствие на выставке выглядело не только нелепо, но и неуместно для детской аудитории, которую выставка, по идее, должна была бы очаровать и вдохновить. Что бы там ни говорили организаторы о «современном осмыслении русской сказки», большинство экспонатов попросту не укладываются в каноны культурных ожиданий.

Сказки или инсталляции?

Часто в таких проектах теряется сама суть того, что должно было бы быть основной темой в данном случае, русские сказки. Из множества экспонатов, как-то связанных с этим направлением, лишь немногие действительно касаются сюжета русских народных историй. Вместо того чтобы углубиться в анализ древних мифов, народных верований и архетипичных образов, выставка представляет зрителю преимущественно концептуальные работы, больше подходящие для арт-галерей современного искусства, чем для тематической культурной экспозиции. Конечно, инсталляции, такие как световые объекты и скульптуры, могут вызывать интерес у любителей искусства, но с точки зрения связи с русскими сказками, их присутствие кажется случайным и бессмысленным.

Вторая часть экспозиции, где выставлены картины, постеры и кинореквизиты фильмов Роу, выглядит более понятной и близкой к заявленной теме. Однако даже она не спасает ситуацию. Принято считать, что именно советская эпоха дала нам наиболее яркое и узнаваемое визуальное осмысление русских сказок, и работы, представляющие собой кинореквизит и фарфор, как будто умышленно оставлены в тени гигантских, громоздких инсталляций, которые затмевали их существование. Из-за этого казалось, что посетитель больше уставал от странных и труднопонимаемых объектов, чем наслаждался теми элементами выставки, которые действительно погружали в атмосферу сказки.

Проблема целевой аудитории

Проект заявлен как мероприятие для всех возрастных групп, начиная с 6 лет. Однако на деле тяжёлые инсталляции, запутанные световые эффекты и абстрактные объекты едва ли могут заинтересовать маленьких детей. Они, скорее всего, будут растеряны и не поймут, что происходит. А взрослые, несмотря на наличие некоторых знакомых элементов, скорее всего, не смогут найти для себя истинной ценности в проекте, который вместо простого и понятного повествования о сказках превращается в запутанный арт-проект, который не раскрывает истинных глубин русской фольклорной традиции.

Кроме того, у многих зрителей может возникнуть ощущение, что в процессе подготовки выставки слишком много внимания уделено именно модным тенденциям и абстракциям, а не углублённому изучению темы. Современные художники, создающие такие проекты, часто забывают, что их аудитория не всегда готова воспринимать искусство в том виде, в каком оно представлено. В результате возникает отчуждение от идеи, и выставка теряет свою первоначальную привлекательность и значимость для зрителя.

Вопросы к организаторам

Нельзя не отметить и проблемы с организацией самого проекта. Галерея «Триумф» заявила, что выставка должна стать значимым культурным событием, но было ли оно таким в действительности? Учитывая высокую стоимость билетов и амбициозную рекламу, «Жили-были» скорее оставляют после себя ощущение разочарования, чем удовлетворённости от посещения. Учитывая, что проект продлится до марта 2025 года, есть шанс, что количество зрителей со временем будет стремительно снижаться. И это вполне оправданно, ведь не каждый готов изнурять себя попытками разобраться в том, что пытаются сказать создатели этого мероприятия.

Сказка, представленная в проекте «Жили-были», потеряла свою исконную атмосферу и смысл. Вместо того, чтобы открыть для зрителей мир русских народных сказок в его исконном и волшебном виде, выставка погружается в мир арт-хауса, в котором образы и смысл становятся все более абстрактными и трудными для восприятия. Если вы ищете понимание русской фольклорной традиции и наслаждение ею, скорее всего, вам не стоит посещать эту экспозицию.